UNIVERSIDAD DE JAÉN FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL TESIS DOCTORAL LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO UNIVERSITARIO: ESTUDIO DE CASO EN EL PERFIL DANZA CONTEMPORÁNEA PRESENTADA POR: MARÍA GUADALUPE VALLADARES GONZÁLEZ DIRIGIDA POR: DRA. Dª. MARÍA ISABEL MORENO MONTORO JAÉN, 3 DE FEBRERO DE 2017 ISBN 978-84-9159-072-9       Dra.  María   Isabel  Moreno  Montoro,  Titular  de  Universidad  en  el  área   de  Didáctica  de   la  Expresión  Plástica  en  el  Departamento  de  Didáctica  de   la   Expresión  Musical,  Plástica  y  Corporal  de  la  Universidad  de  Jaén,     expresa:  que  la  tesis  doctoral  titulada  “La  Investigación  Artística  en   el   contexto   universitario:   estudio   de   caso   en   el   perfil   Danza   Contemporánea”,   ha   sido   llevada   a   cabo   por   María   Guadalupe   Valladares   González  bajo  mi  supervisión,  con  el  fin  de  alcanzar  el  grado  de  Doctor.       Jaén,  5  de  diciembre  de  2016             María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 6                                         La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   7                       La   investigación   artística   en   el   contexto   universitario:   estudio   de   caso   en   el   perfil   Danza   Contemporánea               María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 8                         La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   9     AGRADECIMIENTOS   A   la   Dra.   C.   Bárbara   Balbuena   Gutiérrez   por   su   profesionalidad,     dedicación,   estimulación   cuando   más   lo   necesité   y   compromiso   científicoartístico  con  este  trabajo.  A  la  Dra.  C.  Elaine  Morales  Chuco,  por  sus   precisiones  y  el  rigor  científico,  por  su  paciencia  y  acompañamiento  reflexivo   y  crítico.       A  la  Dra.  C.  Mª  Isabel  Moreno  Montoro  y  el  artista  José  A.  Sotte,  por  sus   inestimables   contribuciones   científicas-­‐artísticas   y   brindarme   las   oportunidades  de  socialización  de  este  estudio.  A  Víctor  Yanes  por  compartir   sus  saberes  y  proporcionarme  espacios  de  reflexión  y  diálogo.     Al   Dr.   C.   Ramón   Cabrera   Salort   por   su   valiosa   colaboración   al   compartir  sus  experiencias  y  materiales,  a   los  cuales  se  hacen  referencia  en   este  trabajo.     A  la  Dra.  C.  Giselda  Hernández,    por  su  apoyo.       A   todos   los   profesores   que   han   contribuido   a   mi   formación,   a   mis   estudiantes,  siempre   protagonistas   exigentes   y   contrapartida   de   mi   rol   de   profesora   e   investigadora.         María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 10             La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   11                 DEDICATORIA       A  mis  hijos  Rayco  y  Raydel,  estímulo  y  fuente  de  energía  y   amor,  a  mi  madre,  y  a  mi  tía  Hildelisa  por  el  apoyo   incondicional,  a  todos  los  que  me  han  acompañado  en  este   empeño.           María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 12   La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   13 Resumen   Los referentes epistemológicos de la investigación artística en los procesos de creación, desarrollados en las prácticas artísticas, del perfil Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Cuba, se fundamentan a partir del estudio de la configuración de la noción investigación artística (I.A.) en el contexto universitario. El estudio se fundamenta desde los referentes teóricos que avalan el estado del arte de la cuestión y el estudio de caso, como metodología cualitativa. Su reconstrucción se realiza desde la perspectiva cultural de la investigación. Esta posibilita la comprensión de la I.A. inmersa en un entramado de relaciones establecidas por un grupo humano acerca de la investigación tanto científica como artística. Asimismo, devela al ser humano no solo como sujeto que participa en esta dinámica, sino que construye sus formas de llevarla a cabo a partir de la cosmovisión que del asunto tiene, de la configuración de la matriz epistémica que posee acerca de qué es investigación y cómo se investiga. En la propuesta teórica se modelan tres dimensiones de la I.A., que abordan las relaciones que este sujeto cultural establece con el objeto de estudio de esta tesis: la investigación artística en el contexto universitario. La primera recrea el escenario teórico metodológico en el que debe ser insertada por el artista en este ámbito, la segunda aborda la construcción del conocimiento artístico y sus peculiaridades con relación al científico y la tercera se refiere a las propuestas para su evaluación en la universidad. Se concreta como un resultado del estudio realizado, que la I.A. está presente en las prácticas artísticas cuando investigación- conocimiento-evaluación están mediando desde su circularidad el proceso María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 14 de creación. La tríada sirve de eje articulador para llevar a cabo la contextualización de la investigación artística en el perfil Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Cuba. En este proceso se revelan los referentes epistemológicos a partir de la concepción de sus gestores y de la observación participante en las prácticas, que llenan la noción de contenidos particularizados que resultan pretexto para la realización de una reflexión crítica sobre el tema. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   15 Abstract   The epistemological references of the artistic research in the creation processes, developed in the artistic practices, of the profile Contemporary Dance in the University of the Arts of Cuba, are based on the study of the configuration of the notion artistic research (AR) in the university context. The study is based on the theoretical references that support the state of the art of the question and the case study, as a qualitative methodology. Its reconstruction is carried out from the cultural perspective of the investigation. This makes it possible to understand the AR. Immersed in a framework of relationships established by a human group about both scientific and artistic research. It also reveals the human being not only as a subject that participates in this dynamic, but also builds his ways of carrying it out from the cosmovision of the subject, from the configuration of the epistemic matrix that it possesses about what is research and how it is investigated. In the theoretical proposal, three dimensions of the AR are modeled, which deal with the relations that this cultural subject establishes with the object of study of this thesis: artistic research in the university context. The first recreates the theoretical methodological scenario in which it must be inserted by the artist in this field, the second deals with the construction of artistic knowledge and its peculiarities in relation to the scientist and the third refers to the proposals for its evaluation in the university. It is concretized as a result of the study carried out, that the AR is present in the artistic practices when research-knowledge-evaluation are mediating, from their circularity, the process of creation. The triad serves María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 16 as an articulating axis to carry out the contextualization of artistic research in the Contemporary Dance profile at the University of the Arts of Cuba. In this process the epistemological referents are revealed from the conception of their managers and the participant observation in the practices, which fill the notion of particularized contents that are a pretext for the realization of a critical reflection on the subject.   La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   17 Índice   INTRODUCCIÓN.............................................................................................. 19 CAPÍTULO I: LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO UNIVERSITARIO ..............................................................................37 1.1 Justificación teórica metodológica para el estudio de la noción investigación artística en el contexto universitario .................................. 43 1.2. Perspectiva cultural de la investigación en el contexto universitario ............. 61 1.3. Dimensiones de la investigación artística en el escenario investigativo de la universidad......................................................................................... 69 1.3.1- Escenario de pluralidad teórico-metodológica, acerca de la investigación en la universidad ...................................................70 1.3.2- El conocimiento artístico en el contexto universitario ................. 81 1.3.3 Evaluación de la investigación artística ........................................ 91 1. 4. Consideraciones generales acerca de la investigación artística en el contexto universitario ......................................................................... 95 CAPÍTULO II: CONTEXTUALIZACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN EN EL PERFIL DANZA CONTEMPORÁNEA, DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DE CUBA ........................................................... 99 2.1- Particularidades de un escenario................................................................ 103 2.1.1- Ideas precursoras acerca de la investigación artística en la Universidad de las Artes de Cuba (U.A.).......................................... 103 2.1.2- Caracterización de los procesos de investigación en el pregrado de la Facultad de Arte Danzario.................... 108 2.1.3– Reconocimiento de los procederes de la investigación en las clases de creación artística danzaria ............................. 114 2.2- Registro de los criterios epistemológicos que funcionan como referentes investigativos en los procesos de creación de la práctica artística del perfil Danza Contemporánea, en el contexto académico de la Universidad de las Artes de Cuba....................................................... 120 2.2.1- La investigación artística en los procesos de creación de las prácticas artísticas danzarias: una experiencia interdisciplinar .......... 120 2.3- De la práctica y la experiencia: fundamentos epistemológicos contextualizados....................................................................................... 130 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES..................................................... 137 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS................................................................... 143 ANEXOS............................................................................................................. 165 María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 18 La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   19 INTRODUCCIÓN María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 20 La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   21 INTRODUCCIÓN: La problemática de cómo insertar la investigación artística, en una institución que tiene la tradición de anticipar las formas de investigar, así como el conocimiento a impartir y a evaluar, irrumpe en las maneras establecidas para alcanzar los títulos o grados científicos que otorga esta enseñanza. Esta condición establecida para la culminación de estudios significa una forma de acceso al mercado laboral a partir de una ordenada y preconcebida forma de hacer, -que generalmente ha caracterizado al contexto académico- con el fin de producir y modelar un conocimiento dirigido a satisfacer la misión educativa de la universidad. El condicionamiento de una formación universitaria para acceder al mercado de trabajo se ha extendiendo a muchas áreas del saber, en el caso que nos ocupa, al artístico. El punto es: se somete al artista a los cánones científicos o se diversifican los procederes de la investigación en las universidades. En principio, puede primar el primero de los presupuestos señalados, sin embargo, cada vez se realizan más propuestas de inclusión de indicadores organizadores de los conocimientos, que deben estar presente en los proyectos artísticos como requisitos para optar por títulos que avalen las figuras de pregrado o postgrado en este contexto. Abordar la concepción de la investigación artística en el contexto universitario es un tema necesario y pertinente, pero se entiende que no se trata de asumir al respecto, una postura disciplinar únicamente. Su inclusión no se refiere solamente a la incorporación de otra forma de investigar, sino que además de serlo, altera la cosmovisión que acerca de la investigación como sistema tienen instaurado los sujetos que desde diferentes roles participan en el mismo. Realidades tales como: el arte asumido como forma de producción de conocimientos en la academia y María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 22 no solo conocimiento para aprender, la introducción de la diversificación de las narrativas, la educación y formación de un profesional competente para lidiar con las tecnologías y las exigencias de la visualidad, la comprensión de relaciones complejas para dar soluciones a problemas sociales contextualizados, la necesidad de la participación y atención a procesos subjetivos, culturales, dentro y fuera de las universidades, son requerimientos que suscitan nuevas exigencias epistemológicas y metodológicas a desarrollar en los procesos de investigación en general y de la artística en particular. El paradigma científico moderno marcó una manera de pensar y hacer en el cual prevalece la racionalidad y donde se privilegia por los sujetos investigadores la investigación científica como forma de conocer. Hoy estas ideas sobresalen aun cuando desde las propias ciencias se realizan propuestas holísticas, integradoras. En general, las posturas donde prevalece la racionalización propuestas por el paradigma científico moderno, tratan de ser superadas por las propuestas alternativas para investigar ante las características de sus objetos de estudio, pero esto no resulta suficiente para garantizar el cambio de pensamiento en la praxis, ni del posicionamiento del sujeto respecto a la investigación. Esta, la praxis y el rol del sujeto, adquieren ya otros valores en cuanto a los procesos de investigación-creación. Los supuestos holísticos requieren de la transformación de los procederes para conocer, involucra nuevos saberes, contextos, situaciones narrativas e incluyen las relaciones que los investigadores establecen con el conocimiento. La influencia de los paradigmas de investigación alternativos propuestos por las ciencias sociales y humanísticas, que abordan el estudio de los grupos humanos y su cultura, e implican a los sujetos involucrados a partir del reconocimiento de sus cualidades y estrategias, La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   23 así como la que ejercen las propuestas de la investigación artística, genera el espacio para reconocer los procesos creativos y las prácticas artísticas en el sistema de investigación de la universidad. Sin embargo, tales requerimientos no acontecen de pronto en los contextos universitarios. La contradicción entre la ampliación de las propuestas acerca de la investigación y las arraigadas formas tradicionales de pensarla, dificulta la desestructuración de la organización desplegada para concebirla. No obstante, la transgresión de los términos trazados para definirla y la aceptación de múltiples posibilidades para llevarla a cabo, es necesaria para poder reubicar las investigaciones científicas y artísticas, en tanto su relación es necesaria y pertinente en el contexto universitario. El problema de la búsqueda de las relaciones entre la investigación científica y artística en la universidad, se enfoca como tema en esta tesis desde la elección de un posicionamiento epistémico dialéctico-complejo. La intención es reflexionar acerca de qué criterios epistemológicos son considerados por los artistas de la danza contemporánea de La Universidad de las Artes de Cuba, fundamentos de la investigación artística que realizan en el contexto universitario. Esta visión se justifica desde los siguientes criterios: • Es frecuente justificar la relación entre investigación científica y la creación artística, al exigir la búsqueda de una teoría científica para fundamentar el proceso creativo, lo cual es una opción, pero no siempre se transita tan depuradamente en las prácticas artísticas como en la ciencia. • Se considera como presupuesto que investigar no se limita a un protocolo para la presentación de un trabajo de culminación de estudio, ni a las acciones declaradas para un María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 24 trabajo en particular. Acontece como parte de la preparación para conocer y debe funcionar durante todo el proceso formativo. Demanda de un cambio de episteme para aprender y enseñar y del rol del sujeto creador respecto a la construcción de su conocimiento. Esto involucra la concepción de los profesores y estudiantes, especialmente cuando se imparten las metodologías de la enseñanza y de la investigación. Por tanto, el tema afecta el estatuto de lo metodológico y su relación con una postura epistémica por parte de los participantes del sistema de investigación que prevalece en una universidad. • La arista investigativa en el proceso de creación artística es en sí misma fuente de producción de conocimientos y saberes diversos. Es parte importante del proceso de formación del artista, validarla en sus relaciones y como parte del sistema de investigación de la universidad, requiere dejar claras las bases epistémicas de cómo tiene lugar en sus prácticas y tecnologías. • Por lo general los artistas investigan durante su labor creativa, pero su intención no es crear conocimientos aun cuando los crean; sin embargo, en la academia sí es un propósito, ya que las prácticas artísticas se instituyen como procesos formativos. Ante tal exigencia urge generar espacios para investigar la investigación artística en los procesos creativos desarrollada en las prácticas artísticas, como productora de conocimientos en el contexto universitario. Los antecedentes acerca de las investigaciones sobre la investigación artística en su relación con el contexto académico universitario, están vinculados a teorías como la hermenéutica, el estructuralismo, la fenomenología, la semiótica, la filosofía de la mente, las ciencias cognitivas; y a disciplinas como la Historia, Teoría y Crítica de La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   25 la Danza, la Historia del Arte, la Musicología, la Teatrología, la Estética, la Comunicación, así como, las culturales y las relacionadas con los medios tecnológicos en el arte. Las ciencias humanísticas, sociales y de la educación se involucran con la investigación artística a partir de la denominada investigación basada en las artes (IBA), que ha tomado gran fuerza en el ámbito internacional. Un antecedente muy importante en cuanto a los aspectos metodológicos y epistemológicos al respecto, se encuentra en la obra de E. Eisner (1981) y de D. Schön (1992). La búsqueda de una definición y diferenciación de la investigación artística y a la vez de su relación con otras prácticas investigativas en la academia, genera una polémica actual y tiene como basamento el énfasis que se realiza hoy en: • El reconocimiento de la subjetividad del investigador en el proceso de la construcción del conocimiento. (Corral, 2001) • La pertinencia de los procesos de creación en la investigación científica. (Barriga, 2011; Asprilla, 2015) • La integración de artistas y científicos en equipos interdisciplinarios para dar soluciones a problemas de diferentes esferas de la sociedad. (Morin, 2002; Barriga, 2011) Tales motivos justifican que el objeto de estudio sea la investigación artística en el contexto universitario. El campo de acción se refiere particularmente a los criterios epistemológicos de la investigación artística en los procesos de creación de las prácticas artísticas del perfil Danza Contemporánea, en la Universidad de las Artes de Cuba. Identificar cómo transcurren los procesos de indagación y construcción del conocimiento artístico en las prácticas danzarias, conduce al problema: ¿cuáles son los criterios epistemológicos María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 26 considerados por los artistas, fundamentos de la investigación artística en los procesos de creación, desarrollados en las prácticas artísticas de un grupo del perfil Danza Contemporánea, en el contexto académico de la Universidad de las Artes de Cuba? El objetivo general de esta investigación es: Sistematizar los criterios epistemológicos de profesores y estudiantes, que están presentes en la investigación artística de los procesos de creación del perfil Danza Contemporánea, en el contexto académico de la Universidad de las Artes de Cuba. Los objetivos específicos son: • Establecer los referentes teórico-metodológicos para el estudio de la investigación artística en el contexto universitario. • Argumentar, desde su perspectiva cultural, la relación de la investigación con las formas de construcción de conocimientos científicos y artísticos en la universidad. • Modelar las dimensiones epistemológicas de la noción investigación artística en la universidad • Contextualizar la investigación artística en el proceso de creación de las prácticas artísticas del perfil Danza Contemporánea, en la Universidad de las Artes de Cuba. En el marco teórico conceptual de este trabajo se plantea la necesidad de tener en cuenta un enfoque holístico, dialéctico y transdisciplinar de la investigación, para sistematizar los criterios epistemológicos considerados fundamentos de la investigación artística. En este estudio se asume la investigación artística de los procesos de creación en el contexto universitario, a partir de modelarla en su relación con la investigación científica. La proyección de la noción desde La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   27 esta perspectiva, se genera a partir de considerar que su inclusión altera todo el sistema académico-investigativo, así como los estatutos – ontológicos, epistemológicos, metodológicos− que se establecen para este. Los procesos de creación-investigación artística e investigación científica se atraviesan para generar emergencias de investigación que meritan ser investigadas en sus contextos. Las relaciones que se dan deben ser justificadas por el sujeto que investiga a partir del conocimiento de todas las posibilidades que tiene, las cuales no son predecibles y responden a las características del estudio que realiza. Se respetan y utilizan a manera de referentes teóricos, los indicadores que señalan autores reconocidos por sus estudios respecto al tema, tales como: Borgdorff (2005, 2012), Barriga (2011), López- Cano y San Cristóbal (2013), Asprilla (2015), Moreno (2015). Se hace énfasis en las prácticas artísticas porque distinguen las acciones artísticas, es el espacio donde se producen los procesos de creación como investigación. Son mediadoras de la construcción de conocimientos por parte de los creadores y permiten su contextualización a partir de la diferenciación en tanto sujetos, especialidad y dinámicas de los procesos formativos. Se entiende por criterios epistemológicos, los sustentos de la producción de conocimientos, así como, las premisas que pautan la investigación considerada como un sistema abierto y complejo en el contexto universitario. Esta cosmovisión generada por un grupo humano es un pilar para tomar posicionamientos filosóficos, estéticos, pedagógicos, científicos y artísticos, sobre cómo se construye el conocimiento en la universidad. Investigar en sí es un proceso humano complejo, vinculado a procesos y resultados creativos, originales. Su sistematización se realiza a partir del análisis de lo ontológico, epistemológico y metodológico; sin María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 28 embargo, en la actualidad no puede ser liberado de declarar lo axiológico, lo ético y lo contextual. Este presupuesto acentúa la necesaria visión del sujeto que investiga en relación con el contexto histórico, social, cultural donde se desarrolla y la consecuente elección de sus referentes. La anterior aseveración justifica plantear que la postura epistémica científica, asumida para la realización de esta tesis está comprometida con una mirada histórica cultural, permeada por la teoría de L.S. Vygotski, la cual, se pone de manifiesto en el análisis realizado. Se concibe la investigación como proceso histórico cultural, mediado y mediador de la apropiación del conocimiento. La base filosófica que la fundamenta responde a los presupuestos de la dialéctica marxista entendida como método de descubrimiento (Delgado, 2009) del sujeto constructor del conocimiento, a partir de la contextualización, que se trasluce en las valoraciones y propuestas realizadas en el transcurso del presente estudio. Tener en cuenta lo histórico cultural y la dialéctica marxista está mediando la elección de los autores seleccionados para alcanzar un acercamiento al paradigma de la complejidad (Guadarrama, 2007). Este permite concebir en este trabajo a la investigación como sistema abierto y complejo donde interactúan conocimientos científicos y artísticos en función del desempeño del sujeto que investiga. Se enriquece y actualiza la visión holística del estudio, a partir de una postura dialéctico-compleja y de la triangulación teórica y metodológica de los referentes epistemológicos que se construyen a partir del estudio de caso, intención manifiesta en la tesis. Pensar la construcción del conocimiento sobre la investigación artística y su inclusión en el sistema investigativo desde los planteamientos epistémicos antes señalados, permite comprender que no La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   29 hay una respuesta acabada sobre el tema, el cual se torna punto de reflexión. El estudio exploratorio y el trabajo de campo junto a la revisión de documentos especializados, permitió generar los constructos para registrar los procesos de investigación en las prácticas artísticas y realizar el análisis de los resultados. Esto impone el reto de determinar cuáles son los indicadores que evidencian la presencia de la investigación artística en sus prácticas. Otro desafío es elaborar los fundamentos epistemológicos de la investigación artística inmerso en el sistema de relaciones epistémicas y metodológicas que se pautan desde el criterio de qué se considera investigación, en el contexto universitario. Un resultado teórico en esta tesis es la modelación de tres dimensiones en las que se ve involucrada la investigación artística. La elaboración teórica responde al trabajo de campo realizado, por lo que es necesario referirse a su contextualización. Esta se realiza en la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba. El perfil seleccionado es Danza Contemporánea y está relacionado directamente con la práctica docente e investigativa de la autora1. Además, su estudio puede contribuir a la integración de las disciplinas científicas y artísticas, particularmente a la concepción de la asignatura Metodología de la Investigación, que se aplica como parte de un currículo base, donde se ubican los estudios de la Historia, Teoría e Investigación Danzaria, en este caso. El criterio de selección de los autores, de referencia imprescindible, responde al argumento de que resultan referentes teórico-prácticos con respecto a los fundamentos epistemológicos, la investigación artística de 1La autora trabaja como profesora de Psicología y Metodología de la Investigación en pregrado y postgrado respectivamente, en la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes desde María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 30 los procesos de creación en el contexto universitario y las prácticas artísticas. En tal sentido, se pueden señalar a L.S. Vygotski, E. Morin, P. L. Sotolongo, C. J. Delgado, P. Guadarrama, R. Corral, como pilares fundamentales de la postura epistemológica dialéctico-compleja. Así L. Álvarez y G. Barreto, M. Martínez, E. Ragin, Rodríguez, G., Gil J. y García E., Yacuzzi, E., han contribuido a la fundamentación de la elección metodológica asumida por la autora. Autores como J. Dewey, D. Schön, E. Eisner, H. Borgdorff, F. Hernández, R. Marín, G. E. Cunich, J. A. Sánchez, M. I. Moreno, R. López-Cano, U. San Cristóbal, M. L. Barriga, L. I. Asprilla, R. Cabrera, G. Fernández son de obligatoria consideración para asumir la investigación artística en relación con los procesos creativos en el ámbito académico. R. Guerra, D. Humphrey, R. Laban, H. Islas, A. Lynton como representantes teóricos presentes en la danza contemporánea. También se reconoce a los profesores e investigadores de la escena y la danza contemporánea participantes de esta investigación y que en su relación con los estudiantes, son referentes de la práctica artística que se desarrolla en la universidad: L. Rivero, O. Beovides, L. Chacón, M. C. Mena, B. Balbuena, B. J. Orellana, H. Islas, E. Tessari. Metodología y métodos que se utilizan: La investigación es cualitativa, se desarrolla a través del estudio de caso. Este método exige de una profundización sobre un objeto de estudio para otorgarle nuevos significados. Definir el caso es uno de los procedimientos necesarios (Ragin en Grupo, L; 1992). Se selecciona como caso, la investigación artística en el contexto universitario y se particulariza su estudio en el proceso de creación danzario del perfil Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Cuba. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   31 Su elección responde a la necesidad de visibilizar el modo de hacer y construir un conocimiento de la práctica artística, en el contexto académico universitario. Se toma en consideración también, que en esta especialidad no se ha realizado un estudio similar y es pertinente llevarlo a cabo. Además, la mayor parte de los estudiantes que ingresan a la carrera ya son profesionales, algunos con una vasta experiencia como artistas en ejercicio, lo cual resulta una oportunidad. La reflexividad de la investigadora y su implicación participante develan los aspectos subjetivos que pocas veces son revelados en las tesis científicas. Sin embargo, declararlos en este estudio de caso brinda fortaleza a la investigación, en tanto se ofrece claridad acerca de los referentes teóricos y prácticos de la autora, los constructos que elabora a partir de la modelación de las dimensiones para proponer los fundamentos epistemológicos, así como también, permite percibir las relaciones que establece con el objeto de indagación. El enfoque participativo enriquece los resultados a exponer. Declarar la arista reflexiva de la investigación, implica revelar un conocimiento de la situación contextual y expresarse a partir del pensamiento crítico. Por ello, se elabora la justificación teórico-metodológica que avala el estudio, se identifican los referentes epistemológicos de la investigación desde su perspectiva cultural, se establecen las dimensiones de la investigación artística, las referencias acerca de su denominación y luego se busca entenderla en su praxis a partir de los referentes construidos. Para lograr este último propósito, se indaga sobre las reflexiones y procederes de la práctica artística del perfil Danza Contemporánea por parte de un grupo de profesores, estudiantes, investigadores, artistas en la Universidad de las Artes que participan del proceso de creación, y también de la autora como observadora participante. María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 32 La triangulación metodológica se realiza a partir de varias entradas de datos, obtenidos a través de los siguientes métodos y técnicas de investigación: El análisis de contenido: permite procesar la información documental de registros escritos, visuales, sonoros, con el fin de estructurar un referente coherente que posibilita asumir un posicionamiento epistémico respecto al objeto de estudio que se trata y elaborar una aproximación epistemológica-teórica-metodológica acerca de la cuestión, además de posibilitar extraer y procesar información de los métodos y técnicas empleadas. Se utiliza, además, para dar respuesta a todos los objetivos e ir cumplimentando las fases del estudio de caso. La preparatoria con su etapa reflexiva y de elaboración del diseño. La entrada al campo, donde se realiza un estudio exploratorio, en el cual se complementa la información que se recoge a través de la observación externa a las clases de Creación Coreográfica y el análisis de los materiales especializados sobre el tema, para establecer los referentes tanto teóricos como metodológicos del estudio. Como resultante se argumentan las relaciones de la investigación con las formas de construcción de conocimientos científicos y artísticos desde su perspectiva cultural y se modelan las dimensiones de las que se derivan los indicadores a tener en cuenta para enriquecer y ajustar a través de la observación participante. A partir de estos presupuestos se realiza el segundo momento del trabajo de campo para dar cumplimiento a la contextualización de la investigación artística en el proceso de creación de las prácticas artísticas del perfil Danza Contemporánea, en la Universidad de las Artes de Cuba. La triangulación teórica y metodológica permite desarrollar la fase analítica para dar paso a la comunicación de los resultados. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   33 La observación externa: se utiliza para realizar la exploración en los procesos de creación y determinar los elementos de la investigación- creación que aportan conocimientos en las prácticas artísticas, y puedan tenerse en cuenta para la investigación artística en el contexto universitario en general y particularmente en el perfil Danza Contemporánea. Los resultados de la aplicación de la técnica en el año 2012 promueven un cambio en la concepción de la autora. En la guía de observación externa (anexo 3) se evidencia la búsqueda de indicadores de investigación científica separados de la investigación artística. Es decir, se sostenía la cosmovisión de la investigación perteneciente a una disciplina científica creada para consolidar la teoría, con métodos particulares y se advierte como se traslada esta idea a la artística. Luego del análisis de los resultados, este precepto se transforma y se conforman constructos que tributan a la posterior observación participante. Se enriquece el criterio de lo que debe entenderse por investigación a partir del análisis de contenido en textos, videos y prácticas, a la que además se integra la autora desde su participación. La observación participante en el Taller de Creación Coreográfica, así como en las clases de expresión corporal y conferencias, permite la interpretación a partir de la vivencia, de la experiencia propia, aun cuando la formación es diferente con respecto a los bailarines. Se registra la información en el diario de campo de la autora y videos. La entrevista no estructurada: se emplea para recolectar información de los profesores de la especialidad artística danzaria, acerca de sus consideraciones sobre cómo se concibe la investigación en los procesos de creación de su perfil en la universidad. La muestra seleccionada es intencional y diversa atendiendo a la complejidad del objeto de estudio. Comprende documentos María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 34 especializados sobre el tema, dieciséis trabajos de diploma de Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes, utilizados para revisar los métodos más empleados. Se incluyen además, los procesos involucrados en la práctica artística realizados por parte de los profesores especialistas, estudiantes artistas y profesionales de la Danza Contemporánea y la autora de este trabajo en su rol de profesora de Psicología durante su acompañamiento al Taller (recogidos en registros visuales y diario de campo de la investigadora). La elección de la muestra se justifica a partir de las siguientes pautas: • los documentos especializados deben responder a los fines de esclarecer los fundamentos epistemológicos y teórico- metodológicos del estudio para avalar la investigación artística y su tratamiento en la universidad como academia. • las tesis de culminación de estudios deberán estar registradas en la biblioteca de la Universidad de las Artes. • los procesos de la práctica artística sean avalados como acciones de investigación por los propios participantes. Esto es muy importante, ya que se estudian los criterios epistemológicos que los sujetos consideran fundamentos del proceso de investigación artística en su contexto y en su práctica cotidiana. La tesis aborda un tema de actualidad priorizado en los programas de investigación artística en la Universidad de las Artes. Tales tópicos son recurrentes en los espacios de debates científicos a nivel de pregrado y posgrado. Es novedosa, porque se refiere al abordaje de la construcción del conocimiento artístico, a partir de la investigación en los procesos de La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   35 creación de las prácticas artísticas, en la universidad. Aunque los temas del conocimiento artístico, la investigación artística y la investigación- creación en el contexto universitario, han sido debatidos por diferentes autores, el presente estudio aporta la elaboración de una fundamentación epistemológica de la I.A. a partir de un enfoque dialéctico-complejo para sustentar la I.A. inmersa en sus relaciones con el sistema de investigación en el contexto universitario. En la tesis se proponen tres dimensiones que explicitan el carácter relacional de la noción, funcionan como constructos derivados del trabajo de campo y la autora los considera básicos para llevar a la práctica sus postulados. Esto permite visibilizar al proceso creativo de las prácticas artísticas como investigación a través de procesos interdisciplinarios y transdisciplinarios, para transgredir los límites disciplinares entre investigación científica y artística. Su novedad se ratifica porque revela las relaciones que se establecen entre la investigación tanto científica como artística y los procesos de creación en las prácticas artísticas del perfil Danza Contemporánea en La Universidad de las Artes de Cuba. En el sentido práctico tributa a la comprensión del funcionamiento de la investigación artística en los procesos de creación de la danza contemporánea en el contexto de la universidad. Estas contribuciones referidas a la danza, se presentan sin antecedentes explícitos en ninguna de las modalidades académicas en la Universidad de las Artes y pueden tener trascendencia en el perfeccionamiento de la formación de los bailarines. El trabajo se ha estructurado en dos capítulos, el primero: “La investigación artística en el contexto universitario”. En este se fundamenta teórica y metodológicamente el presente estudio, se ubica el análisis del sistema de investigación universitaria en su perspectiva cultural y se modelan las dimensiones de la investigación artística a tener en cuenta María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 36 para asumir la configuración de la noción en el contexto de las universidades. El segundo capítulo: “Contextualización de la investigación artística en los procesos de creación en el perfil Danza Contemporánea, de la Universidad de las Artes de Cuba”, tiene como finalidad, contextualizar los procesos de creación como formas de investigación artística y de producción de conocimientos, en la Universidad de las Artes de Cuba. Se agregan las conclusiones, recomendaciones y anexos. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   37 CAPÍTULO I. LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO UNIVERSITARIO María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 38 La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   39 Capítulo I- La investigación artística en el contexto universitario La investigación de las artes en general está cruzada por un componente poiético (productivo, creativo) y otro conceptual y analítico. La investigación de las artes supone un saber sobre un hacer puntual que es la producción artística, con sus convenciones histórico-culturales, sus procedimientos técnicos y la dimensión experiencial que propone su materialidad a los sujetos productores y espectadores (llámense espacio, tiempo y energía en la danza; palabra escrita o hablada en la literatura y el teatro; plano, línea y color en la pintura; materias diversas y volúmenes en la escultura; timbre y color en la música; mezclas diversas de estas materialidades en la instalación, el performance y otras manifestaciones contemporáneas, etcétera). Es evidente que las demandas conceptuales que hace cada arte a la reflexión sobre sí dependen en mucho del material productivo que la caracteriza y del papel social que este material ha jugado en términos de las redes sociales, culturales y económicas que se han producido en torno a él en diferentes épocas históricas. (Islas, 2008: 1) El capítulo tiene como finalidad presentar una propuesta teórica acerca de los fundamentos epistemológicos que funcionan como base para la construcción de conocimientos artísticos en las prácticas artísticas de los procesos de creación, en relación con el sistema de investigación del contexto universitario. Este presupuesto deja clara como premisas: ontológica, que en las prácticas artísticas de los procesos de creación se puede fijar la investigación; epistémica, que produce conocimientos; y metodológica, porque hace uso de las vías que requiere su estudio y se construye en el María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 40 camino del propio proceso creativo. Sin embargo, advierte sobre la necesidad de elaborar los fundamentos epistemológicos distintivos de la investigación artística en relación con las otras maneras de investigar. Un problema teórico que se presenta ante el presente estudio es que no existe un consenso acerca de su designación, no se ha definido como un concepto ya que no responde a una generalidad, se entiende como noción que se reconstruye en la dinámica de los procesos donde está involucrada. No obstante, sí se distinguen algunos requerimientos que se imponen para afirmar la presencia de la investigación artística. Para entenderla en sus relaciones, formando parte del sistema de investigación en las universidades, no puede ser concebida como un saber que se ejerce de forma paralela a la investigación científica. El enfoque dialéctico y complejo asumido permite visualizar que el reconocimiento de la investigación artística en las universidades, como forma de producción y validación de conocimientos, amplía el rango de la diversidad para investigar en dicho ámbito, y no solamente hacia el interior de la esfera artística. Al mismo tiempo que la investigación artística se diferencia de la científica, su inclusión en el sistema transgrede y es transgredida por las formas reconocidas para investigar. Lo artístico deja de ser únicamente objeto de estudio científico para aportar conocimientos, cosmovisiones, experiencias y métodos que no solo tributan al arte, sino también a las ciencias, fundamentalmente humanísticas, sociales y de la educación. En el plano metodológico se evidencia cuando se exponen los informes científicos a partir de ensayos visuales, performance, documentales, videos, así como sus fundamentaciones. A la vez pueden utilizar métodos hermenéuticos, fenomenológicos, etnográficos de la investigación cualitativa, como, por ejemplo: diarios de campo, historias de vida, análisis de contenido. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   41 De manera que investigación científica y artística se relacionan desde lo interdisciplinar y lo transdisciplinar. Según Martín Barbero (2003), lo primero afecta el estatuto de lo disciplinario e introduce en ella un cambio epistémico-metodológico y no solamente de la información; lo segundo manipula lo que sucede en la disciplina cuando ante estas emergencias se abre, se quiebra, y se desbordan por el establecimiento de relaciones no solo entre las ciencias exactas, sociales y humanísticas, sino también entre estas y el arte, la literatura, la intuición, la experiencia común, es decir con otros saberes. Este argumento permite entender que las relaciones no se producen desde campos cerrados, y rebate la idea de que la investigación artística conserve su pureza dentro del arte, así como que la científica la mantenga en la ciencia, por lo cual es válido tener en cuenta que la propuesta no modifica solamente los estudios sobre arte, sino también, la concepción sobre la investigación en general para las universidades. La idea que se defiende no es que todo es todo, sino que las disciplinas2 estructuradas en su forma curricular se abren, quiebran y se reestructuran por los sujetos en función de las necesidades que genera su problema de investigación. Se evidencia en las formas de hacer, en sus poéticas y discursos, en las relaciones que establecen y son expresadas en las dinámicas de sus comportamientos, en el reconocimiento de las prácticas como formas de investigación y legitimación de teorías, tecnologías, así como de procesos creativos. Para cumplir con las expectativas de este capítulo, se elabora la justificación teórico- metodológica que avala la pertinencia de la tesis. 2 Según Edgar Morin: La disciplina es una categoría organizacional en el seno del conocimiento científico; ella instituye allí la división y la especialización del trabajo y ella responde a la diversidad de los dominios que recubren las ciencias. Si bien está englobada a través de un conjunto científico más vasto, una disciplina tiende naturalmente a la autonomía, por la delimitación de sus fronteras, la lengua que ella se constituye, las técnicas que ella está conducida a elaborar o a utilizar, y eventualmente por las teorías que le son propias. (Morin; 1994: 1) María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 42 Plantarse el estudio de un objeto multidimensional como lo es la investigación artística, por su propia naturaleza y dónde aún está en discusión, cómo debe ser su relación con la academia de estudios superiores, requiere la selección de una estrategia de investigación que permita la reflexión crítica acerca de sus referentes y la interpretación a partir de sus manifestaciones, en el contexto universitario. La elección del estudio de caso, responde a que más que un método, es una estrategia de diseño de la investigación cualitativa. Se ajusta ante el objeto de estudio designado, porque se plantea como propósito develar significados, símbolos e interpretaciones. Se trata de comprender una realidad cultural en un contexto dado para poder interpretarlo. Se distinguen, además, los referentes epistemológicos que culturalmente se han establecido por el ser humano para relacionar la investigación científica y artística, y se proponen las dimensiones de la investigación artística como referentes que permiten configurar la noción. Se considera que el establecimiento de un concepto acabado no es funcional y sí el acercamiento a la noción inmersa en el sistema de relaciones en que funciona. Estas se conciben en estrecha interacción e insertadas en ese entramado cultural que es el contexto universitario. La primera dimensión está dirigida a estudiar la reconstrucción del escenario teórico metodológico de la investigación, sus diferentes enfoques y cómo coexisten en las universidades. Para ello, se constituye como eje articulador de la propuesta una tríada funcional que permita el análisis y la reflexión crítica en ese contexto. Estas son: las relaciones sujeto-objeto, espacio-tiempo y epistemología-metodología. A partir de este presupuesto se hace necesario tener en cuenta como segunda dimensión, los encuentros y desencuentros del conocimiento artístico con la figura epistemológica clásica de la La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   43 modernidad: objeto-sujeto, según C.J. Delgado (2006), expresión de dicotomías y representaciones aún vigentes en las formas de pensar y reproducir el conocimiento. Asimismo, aborda la necesidad de enfocar la diversidad de saberes que se implican en las relaciones interdisciplinares y transdisciplinares que constituyen una exigencia para el desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, desde una epistemología de segundo orden3. La tercera atiende al problema de la evaluación, aspecto clave y de discusión recurrente, ya que la investigación se configura en la práctica artística, inmersa en el proceso de creación, por lo que establecer indicadores prefijados no es la solución. Al respecto se reflejan las propuestas más aprobadas y se realiza una, acorde al resultado del presente estudio. Estas tres dimensiones se desarrollan como fundamentos epistemológicos que avalan particularmente la investigación artística en los procesos de creación en el contexto universitario. A partir de esta modelación, se trata de visualizar las relaciones e interacciones en las que se configura para la construcción del conocimiento artístico, en el proceso de creación danzario en el entorno universitario cubano seleccionado. 1.1-Justificación teórico-metodológica para el estudio de la noción investigación artística en el contexto universitario La aproximación a la noción investigación artística con una designación propia en el sistema de investigación universitario es necesaria, determinarla es complicado porque su acepción no responde a 3 Se toma en cuenta el criterio de epistemología de segundo orden de Carlos Delgado; “Para la investigación social clásica (o de primer orden), sustentada en el objetivismo, el centro del proceso de investigación es el objeto, y el sujeto debe ser objetivo en la producción de conocimiento. Para la investigación social no clásica –reflexivista compleja o de segundo orden– de inspiración hermenéutica, el sujeto es integrado en el proceso de investigación; el sistema observador forma parte de la investigación como sujeto en proceso y es reflexivo. (Sotolongo y Delgado; 2006: 63) María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 44 reglas generalizables. Se considera ineludible tener en cuenta la preocupación por el asunto, así como su discusión a nivel internacional, al considerarse imprescindible la acreditación de las carreras correspondientes a la formación profesional del artista en este contexto. Un antecedente importante es el que refieren R. López-Cano y U. San Cristóbal (2013), al describir la aparición de uno de los primeros programas de doctorado en investigación artística en 1984, en Australia. También destacan a Canadá como país donde se ha desarrollado considerablemente la investigación-creación y agregan que en 1997 surge un programa académico en investigación artística en la Kuvataideakatemia de Helsinki, Finlandia. Ubican su proliferación en Europa a partir de la década de los noventa, principalmente con el reordenamiento del Espacio Europeo de Educación Superior: acuerdo de Bolonia (1999). En América Latina la incorporación de la investigación artística vinculada a los programas de investigación-creación son más recientes, sin embargo, sus propuestas se reconocen y materializan cada vez más en países como Colombia, Brasil, México, Chile que buscan la acreditación de carreras artísticas y otras afines como Arquitectura, Diseño, a partir de la resignificación de los procesos creativos y sus particularidades en el contexto universitario. En la actualidad se llevan a cabo múltiples publicaciones, eventos, programas y grupos de trabajo en torno al tema. Sin pretender trasladar las experiencias de Europa, Australia, EEUU y Latinoamérica, sí resulta de interés tomar en consideración sus aportes, para el encuadre de este estudio. Una premisa a tener en cuenta para la configuración de esta noción es la distinción de los espacios de investigación artística en el contexto universitario. La confusión epistemológica vinculada al reconocimiento de La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   45 la diversidad de miradas desplegadas para la investigación en general y artística en particular, puede conducir a la idea de tratar de modelar la lógica de pensamiento propio de la investigación científica, en la artística. Sin embargo, abordar los procesos creativos, implica contradicciones y riesgos como el que señala el profesor chileno G. E. Cunich, en su “Reflexión sobre la relación entre la academia y la investigación artística”: Los procesos creativos de los artistas nunca han estado ajenos a métodos y técnicas de investigación, pero éstos han sido mantenidos en la esfera misteriosa de la figura romántica de la genialidad artística. Hoy, cuando la formación en artes ha sido fuertemente absorbida por la academia, es ésta quien exige que estas metodologías salgan a la luz y se sometan al escrutinio academicista para su validación y sistematización. Esta valoración formal intenta ajustar las metodologías artísticas dentro del modelo de las ciencias sociales, tal como se hiciera antes con la imposición del método científico a las humanidades y, como pudiera esperarse, este proceso genera espacios de resistencia cuando se fuerza a las artes (y los artistas mismos) a apropiarse de un método que les es ajeno y que se ha desarrollado con la intención de abordar y comprender otros fenómenos (Cunich; 2012: 42). De una manera muy sintética, este autor refleja el cuadro que se presenta hoy ante el declarado inconveniente para incorporar la investigación artística en las universidades, ya que cuando se investigan comportamientos humanos, relaciones sociales o representaciones simbólicas, es necesario buscar otras vías donde se evidencien experiencias, vivencias, creencias, mitos. La contradicción se manifiesta en dos planos: el primero entre el paradigma teórico rector, dominante, con concepciones sobre qué es la investigación y cómo evaluarla, establecidas desde una epistemología mayormente de primer orden y la incorporación de estrategias que no la excluyen, pero se centran en la epistemología de segundo orden; el María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 46 segundo opera a nivel de los sujetos y gremios de profesores que reconocen el ejercicio de la investigación según su experiencia y práctica educativa, según su propia formación, que responde principalmente a la investigación asociada a una disciplina y que permite la reproducción y consolidación del conocimiento acerca de su objeto de estudio. Como resultado de reconocer la diversidad de áreas del saber a investigar con respecto al arte en las universidades, se declara la investigación artística como una entidad propia, diferente a la científica, sin embargo, se muestra como una noción que genera polémica por ser diversificada, por adjudicarse disímiles propuestas, tanto en diferentes campos como pueden ser: la educación, la arte terapia y las prácticas artísticas como en los diferentes sujetos que la practican. Autores promotores de estas posiciones son H. Borgdorff, K. Friedman, J. Dewey, E. W. Eisner, D. A. Schön, F. Hernández, J. C. Arañó, J. F. de Laiglesia, R. Marín, R. López-Cano, M. I. Moreno, L. Barriga, L. I. Asprilla, G. E. Cunich, R. Cabrera, G. Fernández, entre otros. Según F. Hernández en sus “Bases para un debate sobre investigación artística”, las principales preocupaciones que se han formulado por los investigadores al respecto y con las cuales se concuerda para enfocar su estudio, son: • ¿Cómo completar la investigación sobre las artes -que realizan diferentes disciplinas consolidadas- con la investigación desde la práctica artística realizada por los propios prácticos o en colaboración con otros investigadores? • ¿Qué aportan los recientes debates epistemológicos, éticos y metodológicos en la investigación en Ciencias Humanas y Sociales a la investigación sobre la experiencia/práctica artística? La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   47 • ¿Qué fundamentos epistemológicos y enfoques metodológicos pueden ofrecer un marco consistente y contrastado para la investigación sobre la experiencia relacionada con la práctica en la música, la danza, el arte dramático, el diseño, las artes visuales y la restauración de bienes culturales? • ¿Qué líneas de investigación sobre el conocimiento, la práctica y la experiencia artística se abren a los futuros investigadores procedentes de los campos artísticos vinculados a los estudios superiores desde las aportaciones que desde las Ciencias Humanas y Sociales abordan la investigación sobre la experiencia vivida? • ¿Qué repercusiones puede tener para la fundamentación de la docencia, la mejor capacidad profesional, la creación -como práctica indagadora fundamentada- y la formación de actitudes críticas en los ciudadanos la investigación sobre la experiencia de la práctica artística? (Hernández; 2006: 11). Las principales líneas de investigación reseñadas por el autor resumen algunos de los problemas centrales para el estudio de la investigación artística, tales como, la relación de la investigación científica y artística, de la teoría y la práctica, la utilización de las metodologías propuestas por las ciencias sociales, humanísticas y culturales para estudiar las prácticas artísticas. Además, señala la búsqueda de los fundamentos epistemológicos de la investigación artística en relación con las metodologías y la experiencia, tríada esencial para la construcción del conocimiento y de donde se deriva una polémica muy variada. Destaca también la repercusión del proceso de cambio para la docencia, a partir de la inclusión y la reflexión crítica, creativa, experiencial María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 48 de cómo, qué y para qué, se forma el profesional en las universidades. Este aspecto es vital para lograr una transformación de las relaciones de poder con respecto al conocimiento y su alcance, traspasando los simbólicos muros de la academia. Derivadas de las líneas de investigación antes señaladas y del análisis de contenido realizado, se relacionan a continuación algunas de las miradas en que se desarrollan los debates en torno a la utilización de métodos artísticos y la investigación artística en las universidades. La primera mirada es la referida a la investigación basada en las artes (IBA). R. Marín (2005) ubica la investigación artística en la universidad como un paradigma metodológico, lo cual se interpreta como una manera de integrar lo artístico tratando de respetar los cánones que identifican el estatus del científico. Lo artístico sirve como vía o método para la obtención del conocimiento, puede apoyarse en un esquema de metodología científica en tanto tiene la posibilidad de partir de su lógica, pero permite referenciar experiencias y vivencias a partir de narrativas artísticas. Fundamentalmente se centra en las ciencias de la educación y aborda problemas sociológicos, psicológicos, culturales, estéticos, educativos. Destaca la amplificación de las posibilidades metodológicas clasificándolas como cuantitativas, cualitativas y artísticas. Sobre la misma línea de pensamiento, resulta una propuesta integradora la que realiza M. A. Alfonso-Sanz. Plantea la investigación plural en la educación artística, esta consiste en: “la combinación de las diferentes metodologías en un momento histórico fuertemente marcado por el diálogo entre diferentes metodologías (Agra, 2005; Cauduro et al., 2009; Day et al., 2008; Eisner & Barone, 2006; Hernández, 2008; Holley & Coylar, 2009; Marin, 2005).” (Alonso-Sanz; 2013: 117). Según la autora, La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   49 se aprovechan sinérgicamente las nociones cuantitativas, cualitativas y artísticas. El reconocimiento de la vía artística como metodología y su diferenciación de las cuantitativas y las cualitativas, propone definir su identidad desde y para las ciencias. Especialmente se trata de incorporar a las ciencias de la educación, un camino que favorece la alfabetización visual, el desarrollo de la creatividad y otras posibilidades de mirar el mundo, lo cual es muy valioso. Sin embargo, su aporte consiste fundamentalmente a la utilización de métodos artísticos en la investigación científica, le brinda al investigador la posibilidad de reflejar por la vía artística, los resultados que obtiene, pero la transformación de la posición del sujeto respecto al objeto a conocer depende esencialmente de la postura científica que adopte. Particularmente F. Hernández, resume en su artículo “La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la investigación en educación” (2008), diversas nociones acerca de qué es la IBA, dadas por otros estudiosos del tema. En general se destaca que, en esta, se utilizan estrategias artísticas en función de la investigación educativa, y repercute en otros ámbitos como la arte terapia y las humanidades. Se diferencia respecto a la investigación artística vinculada a sus prácticas, así como a la investigación creativa relacionada con las obras de arte. En general para autores como Huss y Cwikel (2005, en Hernández, 2008), es considerada como la investigación cualitativa que utiliza las artes como un método. Asimismo, el autor caracteriza la IBA como la que utiliza elementos artísticos y estéticos, no lingüísticos, relacionados con las artes visuales o performativas a diferencia de la utilización de elementos lingüísticos y numéricos que ha distinguido la investigación en las ciencias sociales y humanísticas. Además, destaca que busca otras maneras de mirar y representar la experiencia, que no es su fin ofrecer explicaciones María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 50 definitivas, sino diferentes perspectivas sobre un asunto donde se centra el interés del estudio. Con esto trata de desvelar aquello de lo que no se habla y se da por hecho (Hernández, 2008). El tema de la IBA introduce una disonancia cognitiva con respecto a lo que se entiende por investigación científica, a la vez que propone la utilización de otras formas de entender la realidad y gestionar los conocimientos. Incorpora a la investigación científica, métodos artísticos, pero se entiende que la propuesta no se reduce a un asunto metodológico, sino que trata también de acceder a la vía simbólica y de representaciones de los sujetos inmersos en un entramado cultural, a las formas de construir sus experiencias y representaciones de la realidad. Representantes de la IBA son: T. Barone y E. Eisner (2006), Huss, E. y Cwikel, J. (2005), Hervey, L.W. (2000), R. Marín (2005). Según Fernando Hernández (2008) pueden citarse además a: Kapitan, (2003), Hervey, (2000), McNiff, (1998), Allen, (1995), Linesch, (1995), Leggo, Grauer, Irwin y Gouzouasis (2004-2006). Como resultado del análisis de contenido y la interpretación de los datos del campo la segunda mirada es acerca de cómo definir la investigación en las artes y la clasificación a utilizar. Es una cuestión insoslayable y ampliamente discutida por los autores que abordan el tema de la investigación artística buscando explicar sus particularidades y su relación con la academia. Se pueden citar como figuras significativas en este debate a H, Borgdorff (2005), J. A. Sánchez, M. I. Moreno, R. López-Cano, U. San Cristóbal, M. L. Barriga, L. I. Asprilla, R. Cabrera, G. Fernández. En el debate se puede ubicar, además, la tendencia a clasificar los tipos de investigación artística que pueden presentarse en el contexto universitario, es posible diferenciar entre la que se desarrolla sobre, para y La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   51 en las artes, H. Borgdorff (2005). Estas distinciones establecen una escala que ordena la investigación artística según su propósito. El referido autor señala a Christopher Frayling (1993) como un representante del que parte para el establecimiento de la distinción entre tipos de investigación en las artes: “investigación dentro del arte”, “investigación para el arte” e “investigación a través del arte”, que a su vez se ha basado en la obra de Herbert Read en 1944: “enseñar a través del arte” y “enseñar a hacer arte”. Al respecto en esta tesis se comparte el criterio de Asprilla cuando refiere: “…esta tradicional separación entre investigación sobre las artes, para las artes y a través de las artes establece fronteras que son ficticias para la investigación que realizan los artistas y que puede relacionarse directamente con su práctica…” (Asprilla, 2015: 3). Como ya se ha planteado se considera que la presencia del arte en los proyectos científicos no necesariamente satisface las expectativas de los artistas. Las propuestas enfocadas en los procesos de creación artística, generan criterios transformadores del estatus tradicional de la investigación; criterios que resultan presupuestos epistemológicos muy importantes para este estudio y de referencia obligada como un núcleo recursivo complejo4, ya que remueven las relaciones dicotómicas entre la investigación y la creación, el sujeto y el objeto, la teoría y la práctica, provocando la necesidad de contextualizarlos en la praxis. Tal afirmación se evidencia en los criterios que a continuación se brindan respecto a la configuración de la noción investigación artística y que se constituyen en la tercera mirada: L. I. Asprilla, M. L. Barriga elaboran sus argumentos centrados en el valor creativo de la 4 “Un proceso recursivo es aquel cuyos productos son necesarios para 'la propia producción del proceso. Es una dinámica autoproductiva y auto-organizacional.” (Morin, Roger y Domingo; 2002: 30) “…Es un proceso en el que los efectos o productos al mismo tiempo son causantes y productores del proceso mismo, y en el que los estados finales son necesarios para la generación de los estados iniciales…” (Morin, Roger y Domingo; 2002: 31) María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 52 investigación artística. En tal dirección la primera autora destaca que “… el núcleo del problema radica en las formas en que se relacionan creación e investigación.” (Asprilla, 2015: 2), mientras la segunda le concede gran importancia a la creatividad en el plano educativo, privilegiando al sujeto creador en relación con el objeto que crea. Resulta un criterio esclarecedor cuando señala: En cuanto a metodologías de investigación nos referimos, en la contemporaneidad, el educador artístico-artista-investigador universitario que emprende la creación de su obra, tiene todo un abanico de opciones metodológicas a su disposición. Bien puede utilizar su propio método único y personal; o tomar uno o más de los tradicionales y no tradicionales; o diseñar todo un coctel metodológico (mezclando unos y otros) según necesidad, y pertinencia. En una palabra, puede ser multi-metódico y ecléctico, si es el caso. La improvisación continúa siendo un método vigente en la creación, de aplicación en todas las disciplinas artísticas, y donde la intuición juega el rol más importante. También conocimos que la práctica artística puede conducir a la investigación, y viceversa. (Barriga, 2011: 324) M.L. Barriga centra el debate en el sujeto creativo que puede elegir procedimientos investigativos en un escenario de pluralidad metodológica, concibe la implicación de la improvisación, la intuición y la práctica artística como particularidades de la investigación artística. Destaca además la idea del científico y el artista trabajando en comunidad en la solución creativa e innovadora de problemas académicos educativos, científicos, tecnológicos. Aclara que en cualquier caso, deberá existir un fundamento teórico investigativo como requisito exigido por la academia y refuerza el presupuesto epistémico de que el educador-artista- investigador puede ser sujeto y objeto de la obra. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   53 Desde esta misma perspectiva, en la propuesta de R. López-Cano y U. San Cristóbal (2013) se expresa una búsqueda de interdisciplinariedad metodológica para la realización de la investigación artística. Estos autores se centran en lo que acontece en los procesos creativos de las prácticas artísticas en la música. En su estudio señalan una amplia gama de posibilidades para la investigación artística, por ello incluyen acciones propias de esta especialidad y otras concretadas desde las metodologías propias de la investigación cuantitativa y cualitativa. Profundizan en la investigación artística que parte de estudios (etno)musicológicos, el análisis de documentos, la experimentación, la observación externa y participante, los grupos focales o de discusión, las estrategias autoetnográficas, los conciertos-debate, las dramatizaciones y performance art, los medios audiovisuales en interacción con performance en vivo, la reconstrucción de prácticas históricas de interpretación, la crítica, la investigación sobre procesos artísticos, el making of, la intervención, recomposición, improvisación, importación y creación de nuevos recursos interpretativos, entre otras. Las diferentes miradas realizadas por los autores y analizadas previamente, constituyen un referente teórico para la elaboración de una propuesta del asunto que se aborda. Aun cuando son múltiples las propuestas respecto al tema, se considera que para poder establecer estos requisitos se requiere de posicionarse acerca de cómo se producen los conocimientos en esta área del saber y para ello es necesario esclarecer, qué se toma como base para entender la investigación artística. Se ocupa como un referente significativo en el área y para este trabajo la propuesta de H. Borgdorff con respecto a la noción de investigación artística. Se considera que resulta de gran interés para ubicar sus diferenciaciones, encuentros y desencuentros, así como las relaciones con las otras formas de investigar. María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 54 La práctica artística puede ser calificada como investigación cuando su propósito es ampliar nuestro conocimiento y entendimiento a través de una investigación original. Empieza con preguntas que son pertinentes para el contexto de la investigación y el mundo del arte, y emplea métodos que son apropiados para el futuro estudio. El proceso y los resultados de la investigación están apropiadamente documentados y son difundidos entre la comunidad investigadora y el público más amplio (…) se refiere a la investigación que no asume la separación de sujeto y objeto, y no contempla ninguna distancia entre el investigador y la práctica artística, ya que ésta es, en sí, un componente esencial tanto del proceso de investigación como de los resultados de la investigación. (Borgdorff, 2005: 15, 6) Primero, se esclarece que no necesariamente toda práctica artística es una investigación, por lo cual es necesario pautar cuando lo es –lo ontológico–. Segundo, asume el criterio de producción del conocimiento por un sujeto que no se separa del objeto, ni de la práctica artística –cuestión epistémica– e impone como requisito que haya un resultado original, a lo cual se le puede agregar que tenga una producción artística que sea posible validar, en tanto proceso y resultado en este ámbito. Tercero, al decir métodos adecuados, –lo metodológico– abre la posibilidad de que el autor seleccione sus procedimientos en correspondencia con el conocimiento a producir durante la investigación, o conciba aquellos que le funcionan en verdad. Cuarto, resalta la necesidad de documentar el estudio y de socializar los resultados, entendidos por la autora de la tesis, como contextualizados para un fin, para ser validados en el ámbito universitario en cuestión. La reflexión no es conclusiva, sin embargo, nos ubica frente a uno de los asuntos claves para el establecimiento de la investigación artística y es el referido a ¿qué se entiende aquí por investigación?, ¿cómo se inserta en las universidades y cuándo se puede reconocer su presencia La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   55 en las prácticas artísticas?, ¿cómo se producen los conocimientos respecto a la obra, el proceso y el contexto?, ¿cómo evaluar la investigación? De modo que se entiende que las relaciones entre investigación, conocimiento y evaluación es una triada que se constituyen en fundamentos epistemológicos y permiten configurar los procesos de investigación artística en su contexto, así se torna guía heurística para la propuesta que se realiza en este estudio a partir de la modelación de sus tres dimensiones en el espacio universitario. Para enfrentar un estudio ante un objeto multidimensional como lo es la investigación artística por su propia naturaleza, sobre el cual se discute cómo debe ser su relación con la academia de estudios superiores, se impone la selección de una estrategia de investigación que permita la reflexión crítica acerca de sus referentes y la interpretación a partir de sus manifestaciones, en el contexto universitario. La elección del estudio de caso, responde a que más que un método, es una estrategia de diseño de la investigación cualitativa (Trigo; Gil; Pozos; 2013). Se ajusta ante el objeto de estudio designado, porque se plantea como propósito develar significados, símbolos e interpretaciones. Se trata de comprender una realidad cultural en un contexto dado para poder interpretarlo. Es una metodología flexible, holística en sí misma y permite una reflexión en y desde la práctica, por ello exige necesariamente de la participación del investigador. L. Álvarez y G. Barreto en su libro “El arte de investigar el arte”, describen entre sus características más relevantes que “…lleva a cabo un proceso heurístico, que permite una interpretación nueva, o más rica, que puede incorporar otros conocimientos, comprobar los existentes, o rechazarlos. En general, conduce a encontrar nuevos significados” (2010: 414). En los estudios de caso, se integra la María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 56 concepción epistemológica del investigador, por lo cual debe quedar clara su perspectiva, con el diálogo que se da en las acciones de campo. Las mencionadas características posibilitan ir configurando un corpus teórico sobre la práctica que se estudia, a partir de la información obtenida. El estudio de caso se desarrolla entendiendo el objeto de estudio inmerso en un sistema de relaciones propio de un contexto histórico-cultural, lo cual se ajusta a la cosmovisión dialéctica compleja declarada en el presente trabajo. Es necesario designar el caso. Según Ragin hay cuatro formas de definirlo: …el caso puede ser encontrado o construido por la persona investigadora como una forma de organización que emerge de la investigación misma; el caso puede ser un objeto, definido por fronteras preexistentes tales como una escuela, un aula o un programa; el caso puede ser derivado de los constructos teóricos, las ideas y los conceptos que emergen del estudio de instancias o acontecimientos similares, y el caso puede ser una convención, predefinido por acuerdos y consensos sociales que señalan su importancia. (Ragin en Grupo, L; 1992: 7) La designación del caso a estudiar: los criterios epistemológicos considerados por los artistas, fundamentos de la investigación artística en los procesos de creación; responde a la idea de la obtención de constructos teóricos que emergen a partir de la relación de la investigación que se realiza y los procesos de creación que se producen en las prácticas artísticas. Se justifica porque la inclusión de la investigación artística en la universidad exige la elaboración de presupuestos para fundamentarla y evaluarla con vistas a su acreditación. Además, porque es una noción en construcción, lo que evidencia la necesidad del abordaje teórico y epistemológico para la realización de una determinada propuesta. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   57 La presentación de esta investigación responde a una estructura predeterminada para la ejecución del ejercicio académico de doctorado, donde el informe se organiza atendiendo al cumplimiento de los objetivos para dar una secuencia comprensible. Sin embargo, es necesario aclarar que tanto la teoría como la práctica se fueron configurando hasta este momento a partir de la experiencia en la praxis. No se trata de una teoría a priori, para probar en un caso, en la práctica a posteriori, en realidad no es así como se entiende la investigación cualitativa, no responde a la lógica de un experimento donde se espera comprobar algo. Ambas, teoría y práctica se han configurado ante los problemas que han surgido durante la investigación. La teorización es entendida como proceso de construcción de conocimientos a partir de los participantes del proceso, incluida la investigadora, es una exigencia de la metodología del estudio de caso. De manera que se fue elaborando conjuntamente con la entrada al campo, entendido este como “(…) lo desconocido, lo que suele escapar a las previsiones hechas desde el despacho del investigador (…) contexto físico y social en el que tienen lugar los fenómenos objeto de investigación, está a menudo por definir y desborda los límites de lo previsto por el investigador” (Rodríguez; Gil; García, 2004: 103). En el segundo capítulo se describe este momento y se evidencia el presupuesto de partida de la autora en los postulados de la guía de observación externa y se expone como su posición respecto a la investigación científica y artística fue transformándose. Otras acciones que apoyaron estos cambios fueron el análisis de contenido de la documentación teórica sobre el asunto, la participación en conferencias y eventos sobre el tema, las clases impartidas como profesora de Metodología de la Investigación y Psicología en su relación con la investigación propia de las prácticas danzarias. Estas pesquisas permitieron realizar un estudio exploratorio, el cual propició las María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 58 condiciones para la participación de la autora y el reajuste de sus supuestos de partida acerca del asunto. También posibilitó el cuestionamiento de la teoría, para ir modelando las dimensiones que se fundamentan como referentes epistemológicos de la investigación artística en el contexto universitario, reflejadas en el primer capítulo y entendida como objeto de estudio que es concretado a partir de su contextualización en la carrera de Arte Danzario, perfil Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Cuba La interpretación responde a un proceso heurístico a partir de: un marco teórico metodológico flexible y reajustable, la confrontación con las teorías existentes sobre el tema, la existencia de paradigmas de pensamiento holístico, dialectico, complejo y poscolonial (Guadarrama, 2007), que permitieron abordar la exigencia de la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en las universidades, los encuentros y desencuentros a partir de las clases de metodología de la investigación y la que realizan los propios artistas, la contradicción entre lo que quieren expresar en sus trabajos de diploma a partir de sus prácticas y los reajustes que muchas veces tienen que hacer para emplantillar en un modelo predeterminado lo que crean, la necesidad de incluir la investigación artística en el sistema de investigación de las universidades a través de la construcción de sus propios referentes epistemológicos, la vigencia del tratamiento del tema a nivel nacional e internacional. Según Janesick (1994 en Rodríguez; Gil; García, 2004) la planificación flexible en la investigación cualitativa, especialmente en el estudio de caso, requiere que el investigador tenga en cuenta su carácter holístico y complejo, que se centra en las relaciones y no necesariamente en las predicciones, exige la participación y reflexión crítica del investigador en el contexto que investiga y supone que desarrolle un modelo de lo que acontece en el escenario social, cultural. Además, La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   59 implica que el mismo sea agudo para observar y realizar entrevistas y requiere del análisis conjunto de los datos. El trabajo de campo se caracteriza por la recogida y el procesamiento de los datos; para llevar a cabo la tarea son empleados diversos métodos y procedimientos. En el caso que nos ocupa se utiliza la observación externa (estructurada) en la fase exploratoria y el análisis de contenido tanto de textos especializados como de los trabajos de diploma de los estudiantes para esclarecer la postura de la investigadora durante toda la investigación. La observación participante (no estructurada), en el rol de estudiante tanto en clases de expresión corporal, conferencias y talleres, así como en los Talleres de Creación Coreográfica, en el rol de profesora de Psicología. Se realizaron entrevistas no estructuradas a los profesores especialistas participantes. Para recolectar y procesar la información teórica y práctica se utiliza tanto la triangulación de fuente de datos, como la metodológica. Su elección como procedimiento se corresponde con la condición multidimensional del objeto de estudio o caso estudiado (investigación artística en el contexto universitario). El empleo de diversos métodos es importante para fortalecer y ampliar los resultados de la investigación interpretados en el contexto de la praxis. Fases del estudio de caso: En el trabajo de campo se realiza la fase exploratoria donde se tienen en cuenta tres aspectos fundamentales: el análisis de contenido de las referencias bibliográficas sobre el tema y los dieciséis trabajos de diploma tomados como muestra, así como los resultados de la observación externa realizada en un primer momento a las clases del Taller de Creación Coreográfica. Sobre esta base y la experiencia de la autora como profesora de las asignaturas Metodología de la Investigación y Psicología y su intercambio con los estudiantes artistas de la danza, María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 60 tutora de trabajos de diploma y tesis de maestría y en el rol de estudiante de cursos de expresión corporal, así como teóricos particularmente de la danza contemporánea, fueron elaborados los primeros criterios para seleccionar el material y generar las consideraciones sobre la investigación artística y su relación con la investigación científica. Para la realización de la modelación de las dimensiones se tuvo en cuenta el referente dialéctico complejo y especialmente la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad. Por lo cual la idea no fue cerrar la noción a una disciplina, sino que, sin perder de vista sus particularidades se debía abrir a un espectro más amplio. Es decir, estudiarla en sus relaciones: donde primero se incluye a un nivel teórico el cómo se configura la noción y segundo como lo hacen en sus prácticas artísticas un grupo de artistas que estudian en la universidad. Para ello los constructos teóricos que se generaron en la praxis y que conforman la teoría de esta tesis, debían partir de referentes epistemológicos construidos en esas relaciones. La segunda fase tiene que ver con el trabajo de campo, en tanto participación como profesora de Psicología, en los Talleres de Creación Coreográfica del perfil danza contemporánea de la Universidad de las Artes de Cuba. Las técnicas utilizadas son la observación participante, las entrevistas a especialistas y el diario de campo de la autora. Como se ha expresado la triangulación teórica y metodológica permite el análisis de los resultados que fue devuelto a los participantes. Los resultados se han socializado en eventos y artículos científicos, así como en la reconstrucción de las propuestas docentes en las asignaturas de Psicología y Metodología de la Investigación. La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   61 1.2-Perspectiva cultural de la investigación en el contexto universitario Estudiar la construcción del conocimiento en esferas tan diversas como son la investigación científica y la artística en la universidad, puede sugerir la idea de realizar el análisis fundamentalmente desde una arista cognoscitiva. Sin embargo, examinar el proceso investigativo en cualquiera de sus manifestaciones exige situarlo en su perspectiva cultural. El asunto gnoseológico se revela a partir de esta perspectiva, la cual permite ampliar las posibilidades de revisitarlo desde una mirada amplificadora de sus potencialidades. La distinción humana, dada particularmente por la condición permanente de hombres y mujeres, para significar su relación consigo mismos, con los otros, el mundo y la naturaleza a través de símbolos que median la concepción de una determinada forma de investigar. La mediación simbólica le proporcionan al ser humano la posibilidad de producir sentidos y significados que se tornan conocimientos, valores, formas de hacer pertinentes para una comunidad, un grupo humano, en un contexto dado. La concepción de los procesos de investigación responde a su configuración en una trama cultural compleja. Cada acción humana desarrollada deja una huella histórico- cultural, no solamente a nivel de transformación de objetos o de carácter físico, sino también en el plano subjetivo de reproducción de la herencia cultural. Este proceso incluye la circularidad inevitable de la producción del conocimiento y las formas de obtenerlo, así como las de reconocerlo y trasmitirlo, a través de la investigación como expresión de la cosmovisión de un grupo humano. La demarcada zona de la ciencia y el arte, su límite conmensurable, y en cierta medida opuesto por la fragmentación que se María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 62 genera entre estas a partir de la ciencia moderna, se expresa en diferentes momentos de la herencia cultural humana; así como, la cosmovisión integradora ha formado parte de este juego recursivo epistémico, en la historia del conocimiento occidental. En tal sentido M. Martínez, en su artículo “La excelencia en la docencia universitaria de hoy”, hace un llamado de atención importante a tener en cuenta por parte de las universidades. Se refiere, tanto a las posturas epistémicas radicales extremas que se centran en la necesidad de conocer la realidad externa u objetiva, como a aquellas que ponen en el centro al hombre y su necesidad de conocer, las cuales pueden resultar muy peligrosas. Realizar este análisis, según el autor, precisa de un conocimiento de la historia donde se evidencia la repetición de estas posiciones. Comprender la perspectiva histórica cultural de la investigación, implica concebirla como un sistema complejo que se organiza, desorganiza, reorganiza, configura, genera emergencias, ausencias y cuyo desarrollo está sujeto a una circularidad que retractúa sobre ella. Requiere además contextualizar el proceso a través de sus particularidades. A pesar de ser reconocido hoy un giro epistemológico en el análisis de la investigación, así como en el tratamiento de las relaciones ciencia- arte; la matriz epistémica 5 de la ciencia moderna puede seguir presentándose como esencia cognitiva dominante. Si bien el cambio se refleja en la diversificación y flexibilización de las concepciones epistémicas y metodológicas para investigar, en la 5 Se refiere a la noción de Martínez Miguélez: “La matriz epistémica es, el trasfondo existencial y vivencial, el mundo de vida y la fuente que origina y rige el modo general de conocer, propio de un determinado periodo histórico-cultural y ubicado también dentro de una geografía específica, y, en su esencia, consiste en el modo propio y peculiar, que tiene un grupo humano, de asignar significados a las cosas y a los eventos, es decir, en su capacidad y forma de simbolizar la realidad. En el fondo, ésta es la habilidad específica del homo sapiens, que, en la dialéctica y proceso histórico-social de cada grupo étnico, civilización o cultura, ha ido generando o estructurando su matriz epistémica.” (Martínez; 2007: 3) La  investigación  artística  en  el  contexto  universitario:  estudio  de  caso  en  el  perfil  Danza  Contemporánea   63 declarada posición que asume el sujeto con respecto al abordaje de los objetos de estudio y sus interacciones, en la transformación del enfoque acerca de la teoría y la práctica, el cuerpo y la mente, aun no es suficiente. La aproximación a estas propuestas requiere sobre todo de la transformación del pensamiento de los sujetos. Este se ha preparado a partir de las estructuras creadas en la ciencia moderna como formas de representación del conocimiento y la investigación. De esta forma se asumen, se reproducen en un plano de conocimiento teórico, incluso metodológico, pero no necesariamente se produce el cuestionamiento de las formas en que funcionan y se relacionan, el cómo lo hacen en un contexto dado desde una postura reflexiva. La relación de la investigación científica con la artística y su reconocimiento académico, responde en gran medida, a un posicionamiento epistémico en correspondencia con la cosmovisión que del asunto tienen los que participan en el proceso de cambio. A partir de esta representación se regulan qué saberes y cómo, se deben producir en las universidades. La selección se reformula desde la concepción que del conocimiento y su función se proyecte en las comunidades académicas universitarias. Tal es el caso cuando se busca integrar la metodología científica con el hecho artístico, como forma estética de creación y presentación de los resultados. Un ejemplo puede ser la idea de R. Marín (2005, 2012), en la cual se enriquece una propuesta metodológica científica desde una perspectiva hipotético-deductiva, defendida a partir de un fundamento estético-artístico, resultando un respaldo artístico-creativo a la investigación. En esta postura la lógica de pensamiento se traza desde la hipótesis que sirve de motivo o pauta para la justificación científica y la creación artística. Sobre esa base el autor declara la investigación artística como una opción metodológica de la educación artística -y más concretamente de la investigación educativa-, destaca además, la María Guadalupe Valladares González. Tesis Doctoral 64 presencia de diversas narrativas como formas de expresar y comunicar las vivencias y pueden ser a través de imágenes visuales, obras musicales, textos literarios y coreografías entre los resultados y conclusiones de la investigación. Desde otro contexto, contrasta con la anterior reseña, la señalada por M. L. Barriga (2011: 319), quien caracteriza la investigación artística en el ámbito universitario, como “experimentación del sujeto creativo (…) con una aproximación personal al conocimiento (…) de hecho una idea o experiencia sobre el objeto creado”. La referida autora retoma los estudios de R. Fajardo, quien realiza un análisis del tratamiento de la investigación en el área de las artes en el contexto académico universitario en América Latina. Plantea que el hecho artístico se aborda como un hecho cognitivo, lo cual lo convierte en punto de mira en el ambiente académico universitario (Fajardo (s/f) en Barriga, 2011). Ante esta cuestión concluye: Debemos entender entonces, que la investigación en este contexto se propone como una estructura que debe implicar el acto de la creación, pero que tiene como finalidad académica un abordaje analítico y teorético de ese proceso. ¿Qué es lo que hace el que realiza una investigación en arte? ¿Qué es lo que hace el que realiza una investigación sobre arte? ¿Dónde radica la diferencia entre ambas realizaciones, si es que la hay? (Fajardo (s/f) en Barriga, 2011: 320) Como se evidencia, se mantiene la polémica de cómo fundamentar una investigación artística en el ámbito académico universitario. El autor expone diversas propuestas desde las perspectivas de investigadores brasileños: A. T. Fabris (1998), M. Zielinsky (1997), S. Zamboni, (1998) y A. Barros (1993), retomados en el citado texto. Los planteamientos convocan a un espectro amplio que va desde considerar la apreciación científica del hecho artístico, hasta desvin